Pochopte Disneyho 12 princípov animácie

Princípy animácie
(Obrázok: © Disney)

Disneyho 12 princípov animácie ako prvé predstavili vo svojej knihe animátori Ollie Johnston a Frank ThomasThe Illusion of Life: Disney Animation, prvýkrát vydané v roku 1981. V tejto knihe sa Johnson a Thomas prostredníctvom skúmania práce popredných animátorov Disney od 30. rokov 20. storočia snažia priblížiť svoj prístup k 12 základným princípom animácie.

Tieto princípy, ktoré tvoria základ všetkých animačných prác, sú relevantné pre množstvo rôznych oblastí. Najjasnejšie použitie je však na animáciu postavy (viď návrh postavy tieto tipy), tieto pravidlá sú tiež neoceniteľným sprievodcom v iných oblastiach, napríklad pri zavádzaní pohybu do vášho rozhrania s niektorými Animácia CSS .

V tomto článku sa bližšie pozrieme na každý princíp animácie. Ak ich chcete vidieť v akcii, môžete zvážiť registráciu do Disney Plus .



Tento článok obsahuje súbory GIF od spoločnosti Vincenzo Lodigiani , ktorý natočil aj krátke video The Illusion of Life (nižšie).

Keď pochopíte týchto 12 princípov animácie, budete môcť posunúť svoju pohybovú prácu na vyššiu úroveň. Toto sú princípy a ich význam:

01. Squash a stretch

Princíp squash a strečing sa považuje za najdôležitejší z 12 princípov animácie. Po použití dodá vašim animovaným postavám a objektom ilúziu gravitácie, hmotnosti, hmotnosti a flexibility. Popremýšľajte, ako môže odrážajúca sa gumená lopta reagovať, keď je vyhodená do vzduchu: lopta sa pri pohybe hore a dole roztiahne a pri dopade na zem sa škúli.

Pri použití squashu a strečingu je dôležité udržiavať konzistentný objem objektu. Takže keď niečo naťahujete, musí to byť tenšie, a keď niečo stlačíte, musí to byť širšie.

02. Očakávanie

Predvídanie pomáha pripraviť diváka na to, čo sa má stať. Pri použití má za následok, že je činnosť objektu realistickejšia.

Zvážte, ako by ste sa mohli pozerať, keby ste skákali do vzduchu bez ohýbania kolien, alebo aby ste vyhodili loptu bez toho, aby ste predtým potiahli ruku dozadu. Pôsobilo by to veľmi neprirodzene (možno by ani nebolo možné skočiť bez pokrčenia kolien!). Rovnakým spôsobom animácia pohybov bez mihnutia očakávania spôsobí, že váš pohyb bude pôsobiť trápne, zatuchnuto a bez života.

03. Inscenácia

Inscenácia v animácii je veľmi podobná kompozícii v umeleckých dielach. Čo tým myslíme, je, že by ste mali pomocou pohybu usmerniť oko diváka a upriamiť pozornosť na to, čo je na scéne dôležité. Zamerajte sa na to, čo je na scéne dôležité, a minimalizujte pohyb všetkého, čo nie je dôležité.

04. Postupujte rovno a pózujte

Existujú dva spôsoby, ako zvládnuť animáciu kreslenia: priamo a pózovať. Každá z nich má svoje výhody a tieto dva prístupy sa často kombinujú. Akcia priamo vpred zahŕňa kreslenie po jednotlivých snímkach od začiatku do konca. Ak hľadáte plynulé a realistické pohyby, vaša najlepšia stávka je priama.

Pri technike pózovanie po póze nakreslíte medzi nimi začiatočný rámček, koncový rámček a niekoľko kľúčových rámcov. Potom sa vrátite späť a dokončíte zvyšok. Táto technika vám dáva o niečo väčšiu kontrolu nad scénou a umožní vám zvýšiť dramatický efekt pohybu.

05. Postupujte a prekrývajte sa

Keď sa objekty po pohybe zastavia, rôzne časti objektu sa zastavia rôznymi rýchlosťami. Podobne sa nebude všetko na objekte pohybovať rovnakou rýchlosťou. To tvorí podstatu piateho Disneyho princípu animácie.

ako sa dostať z magnetického lasa

Ak vaša postava beží naprieč scénou, jej ruky a nohy sa môžu pohybovať iným tempom ako jej hlava. Toto sa prekrýva. Rovnako tak, keď prestanú bežať, ich vlasy sa pravdepodobne budú pohybovať ešte niekoľko snímok pred tým, ako prídu k odpočinku - toto je postup. Toto sú dôležité princípy, ktorým musíte porozumieť, ak chcete, aby vaša animácia prebiehala realisticky.

06. Spomaliť a spomaliť

Najlepším spôsobom, ako pochopiť spomalenie a spomalenie, je premýšľať o tom, ako sa auto naštartuje a zastaví. Začne sa pohybovať pomaly, skôr ako naberie na obrátkach a zrýchli. Spätný chod nastane, keď auto zabrzdí. V animácii sa tento efekt dosahuje pridaním ďalších snímok na začiatok a na koniec akčnej sekvencie. Použite tento princíp a dajte svojim objektom viac života.

07. Oblúk

Pri práci v animácii je najlepšie dodržiavať fyzikálne zákony. Väčšina objektov sleduje pri pohybe oblúk alebo cestu a vaše animácie by mali tento oblúk odrážať. Napríklad keď odhodíte loptičku do vzduchu, nasleduje prirodzený oblúk, keď na ňu pôsobia účinky zemskej gravitácie.

08. Vedľajšia žaloba

Sekundárne akcie sa používajú na podporu alebo zdôraznenie hlavnej akcie prebiehajúcej v scéne. Pridanie sekundárnych akcií pomôže vašim postavám a objektom dodať väčší rozmer.

Napríklad jemný pohyb vlasov vašej postavy pri chôdzi, alebo možno výraz tváre alebo sekundárny objekt reagujúci na prvý. Nech je to akokoľvek, táto sekundárna akcia by nemala odvádzať pozornosť od tej primárnej.

09. Načasovanie

Pre tento princíp animácie sa musíme znova pozrieť na fyzikálne zákony a na svoje animácie použiť to, čo vidíme v prírodnom svete. V takom prípade sa pozornosť zameriava na načasovanie.

Ak pohybujete objektom rýchlejšie alebo pomalšie, ako by sa pohyboval prirodzene v skutočnom svete, nebude to uveriteľné. Používanie správneho načasovania vám umožňuje ovládať náladu a reakcie vašich postáv a objektov. To neznamená, že nemôžete veci trochu posúvať (najmä ak vytvárate imaginárny svet) - ale ak tak urobíte, buďte dôslední.

10. Preháňanie

Príliš veľa realizmu môže zničiť animáciu, ktorá bude pôsobiť staticky a nudne. Namiesto toho svojim postavám a objektom trochu preháňajte, aby boli dynamickejšie. Nájdite spôsoby, ako posunúť hranice hranice toho, čo je možné, a vaše animácie sa objavia.

11. Masívny výkres

Musíte porozumieť základom kreslenia. To zahŕňa poznanie ako kresliť v trojrozmernom priestore a porozumenie forme a anatómii, hmotnosti a objemu a svetlám a tieňom.

Aj keď tu môžete posúvať limity, je dôležité zostať dôsledný. Ak váš svet má vratké dvere a pokrivenú perspektívu, ponechajte si túto perspektívu počas celej animácie. Inak sa veci rozpadnú.

12. Odvolanie

Vaše postavy, objekty a svet, v ktorom žijú, musia diváka osloviť. To zahŕňa ľahko čitateľný dizajn, solídnu kresbu a osobnosť. Neexistuje žiadny vzorec, ako to napraviť, ale začína to silným vývojom postáv a schopnosťou rozprávať svoj príbeh prostredníctvom animačného umenia.

Súvisiace články: