Hotlist ilustrátorov 2019

Ilustrácia Maxa Guthera
(Obrázkový kredit: Max Guther)

Ilustrácia je oveľa viac ako pekné obrázky - v najlepšom prípade môže odrážať spoločenské a politické problémy a ukázať, že neexistuje jediný spôsob nazerania na svet alebo ľudí v ňom. Dali sme dohromady 16 najhorúcejších ilustrátorov pracujúcich dnes po celom svete, všetci s jedinečnými štýlmi a názormi. Každý na zozname robí niečo čerstvé a vzrušujúce, či už svojim procesom, štýlom, hlasom alebo prístupom.

Rovnako ako s minuloročný hotlist ilustrátorov , ilustrátori majú rôzne pozadia. Niektoré majú viac a portfólio grafického dizajnu , iné majú pozadie v dizajne interakcie a iné animáciu. Ich nástroje sa tiež veľmi líšia - zatiaľ čo niektoré sa usilovne venujú analógu a skúmaniu jeho mnohých potenciálov, iné skúmajú možnosti 3D softvér a nástroje rozšírenej reality.

To, čo týchto ilustrátorov spája, je však ich zručnosť v používaní farby, rozprávania, humoru a dotyku nehmotnej mágie na destiláciu často zložitých príbehov alebo myšlienok do jedného obrazu. Čítajte ďalej a užívajte si najhorúcejší ilustrátori, ktorí dnes pracujú ...

01. Inji Seo

Hotlist ilustrátorov Inji Seo

Kliknutím na ikonu vpravo hore obrázok zväčšíte(Obrázok: © Ino Seo)

Juhokórejský ilustrátor Inji Seo má očarujúce schopnosti v tieni a perspektíve, vytvára svoj vlastný osobitý vesmír z prvkov, ktoré sa zvyčajne cítia povedomé, ale stávajú sa čudnými a úžasnými. Vodný melón na seba berie masku lepkavých mimozemských foriem života, zatiaľ čo rozľahlá prírodná krajina je posiata obrovskými jahodami a zvláštnymi malými nahými telami.

Inji vyrastala v tom, čo sama označuje za „tradičné mesto“ Gyeongju. „Mala som väčšiu šancu priblížiť sa k orientálnej a tradičnej kórejskej kultúre ako k iným [ilustrátorom],“ hovorí.

Pracuje s airbrushmi spojenými so silnými líniami a farbami, hlavne pre animácie používa TVPaint a After Effects a vo svojej ilustračnej práci používa Photoshop. Snaží sa vytvárať obrazy, ktoré vyzerajú „silno“, hovorí, a z jej krivých žien sa v jej tvorbe postupne stali jemné feministické správy. Napriek tomu tvrdí, že neboli vytvorené s ohľadom na feministickú politiku.

02. Vezmite Vagner

Vezmite Vagnerov zoznam ilustrátorov

Kliknutím na ikonu vpravo hore obrázok zväčšíte(Obrazový kredit: Toma Vagner)

Vezmite Vagner vyrástol na ruskom ostrove Sachalin, ktorý je obklopený oceánom v dosahu Japonska. Jej otec bol námorník, ktorý z Japonska často vracal drobnosti, komiksy a cukríky. Nápadná estetika týchto filmov ďalej viedla k priamemu informovaniu Vagnerovej práce dnes. Hračky a puzzle jej detstva sa často dostávajú do jej kompozícií, ktoré sú inšpirované tradičným japonským umením a dizajnom, ako sú napríklad Hokusaiove kompozície, ako aj manga a anime, ktoré ako dieťa milovala.

Vagnerove motívy, ktoré nadobúdajú nový život, sú vložené do Vagnerových obrazov spolu s obrázkami obľúbených sovietskych hračiek jej detstva: Rubikove kocky, Jenga, kolovrátky („Každé dieťa vlastnilo jeden v Sovietskom zväze“) a papierové bábiky. „V tých veciach je cítiť zvláštny pohyb a vyzerajú vizuálne veľmi zaujímavo,“ hovorí Vagner. Určite zaujali pozornosť mnohých obdivovateľov - v neposlednom rade bývalého kreatívneho riaditeľa jedného režiséra Harryho Stylesa, ktorý oslovil Vagnera s cieľom vytvoriť sériu obrázkov pre popovú hviezdu.

03. Alva Skog

Hotlist ilustrátora Alva Skog

ako nakresliť ľahkú vlčiu hlavu
Kliknutím na ikonu vpravo hore obrázok zväčšíte(Obrázok: © Alva Skog)

Je spravodlivé povedať, že minulý rok bol pre ilustrátora so sídlom v Londýne v Londýne trochu oporou Alva Skog , a zdá sa, že na tomto úspechu v roku 2019 nadväzuje.

V roku, ktorý absolvovala v odbore BA v grafickom dizajne v Central Saint Martins, sa tiež zúčastnila výstavných prác na V&A a predstavila sa na zoznamoch sledovaných titulov, ako napríklad Creative Review, It's Nice That a Computer Arts 'New Talent Roundup - the najlepší dizajn a ilustrácia absolventi UK.

Používa techniky ako „extrémne perspektívy a hry s veľkosťou rôznych častí tela“, aby vytvorila zmysel pre dynamiku a pohyb. „Rád používam malú perspektívu, aby ste sa pozreli na postavy, vďaka čomu pôsobia silne,“ dodáva Skog. 'Tiež často kreslím postavy veľkým skokom, takže to vyzerá, že s istotou niekam smerujú.' Dnes je veľmi bežné vykresľovať ženy ako vyzerajúce šťastné, pekné a heteronormálne sexi. Som si toho veľmi dobre vedomý a snažím sa nesexualizovať postavy na svojich kresbách. Namiesto toho ich chcem posilniť a upriamiť pozornosť na mocenskú dynamiku súčasnej spoločnosti. “

04. Karan Singh

Ilustrátor Karan Singh

Kliknutím na ikonu vpravo hore obrázok zväčšíte

Karan Singh Práca je neuveriteľne živá a plná energie a napätia, “tvrdia spoluzakladatelia ilustračnej agentúry Outline Artists Camilla Parsons a Gavin Lucas, ktorí si do svojej súpisky nedávno priniesli uznávaného ilustrátora. „Jeho práca je priebojná a zatýkacia a samotný Karan je mimoriadne efektívny a práca s ním je radosť. To je pravdepodobne dôvod, prečo telefón neprestal zvoniť ľuďmi, ktorí chcú, aby svojej značke prepožičal svoje vizuálne kúzlo, “dodávajú.

Karan, ktorý sa narodil v Naí Dillí, ale vyrastal v Maskate v Ománe a austrálskom Sydney, je ilustrátorom samouk, študoval interakčný dizajn a jeho energická a dynamická tvorba čerpá priamo z citlivosti grafického dizajnu v polovici storočia a nesie lásku k optickému umeniu a minimalizmu.

05. Joana Avillez

Joana Avillez

Kliknutím na ikonu vpravo hore obrázok zväčšíte(Obrázkový kredit: Joana Avillez)

'Keby som mohol kresliť ako ktokoľvek iný, bolo by to.' Joana Avillez “, Hovorí spisovateľka a podaktorá Liv Siddall, ktorá sa prvýkrát stretla s prácou amerického ilustrátora ako vizuálny editorský kúsok pre Die Zeit o Avillezovom otcovi.

Avillez popisuje svoj štýl ako „voľný, ale špecifický. Diaristické, osobné, každý s každým. “ Veľmi rada vkladá humor do detailov: „Najviac sa mi páči zábavná linka!“ Tieto roubíky často používajú jej rodný New York ako miesto a pointu: Avillez vyrastala na rybom trhu na East River. 'Celá štvrť strašne voňala, takže tam žilo len pár ľudí,' hovorí. 'Dom, v ktorom som vyrastal, bol tvorený.'
staré lúče lodí, z ktorých niektoré mali grafity írskych námorníkov. Keď som išiel ráno do školy, niekedy by na mojom prahu bol krab. “

Sledovanie ľudí pre Avillez je pre mňa „ako pozorovanie vtákov“, hovorí, „a to musí byť výsledkom vyrastania v New Yorku ... Vychutnávam si sviatok chodcov a ich exhibicionistické kadernícke postoje. Či už je to New York alebo Durango alebo Lisabon, moja pozornosť vždy gravituje k tomu istému: ľuďom a konkrétnym spôsobom, ako sa prezentujú vo svojom svete. “

06. Derek Ercolano

Horúci zoznam ilustrátorov Derek Ercolano

Kliknutím na ikonu vpravo hore obrázok zväčšíte

Derek Herculaneum Dielo je príjemne temné, zaoberá sa ezoterickou stránkou psychedélie a pripomína mi podivné svety utkané vo svätej hore čílsko-francúzskeho filmára Alejandra Jodorowského v jeho zvláštnom spôsobe destilácie myšlienky v obraze. Jeho textúry, farby a dizajn postáv pôsobia ako manželstvo šedej, nórskej hmly, ktorá často zatieňuje jeho domov v Bergene, a fantastických svetov, ktoré vidno vo filme Fantastická planéta od francúzskeho animátora Reného Lalouxa z roku 1973.

Ercolano sa presťahoval do Nórska asi pred siedmimi rokmi a zanechal po sebe prácu reklamnej agentúry v rodnom New Yorku. Zistil, že už dlhé dni ešte predlžuje tým, že každý deň po práci zostáva kresliť. Svoj ilustračný štýl prepracoval tak, že experimentoval s obrovskou škálou procesov, počnúc perom a papierom, potom pri svojej práci skenoval a experimentoval s digitálnou manipuláciou. Zmes digitálnych a analógových hier sa odohráva v jeho zaujímavom štýle, ktorý voľným okom vedie k procesu, ktorý je ťažké prelomiť.

Jadrom jeho ilustračnej metódy je myšlienka zachovania tepla a ľudskosti v digitálne vytvorených obrázkoch; tkanie zložitých textúr cez výrazné jednofarebné palety. Jeho prácu informuje široká škála podivných a úžasných efemér - od starého umenia airbrush cez príšery a mutanty až po sci-fi „dokonca aj niečo z časopisu mimozemských nadšencov“, hovorí.

07. Liam Cobb

Ilustrácia Liama ​​Cobba

Kliknutím na ikonu vpravo hore obrázok zväčšíte

Liam Cobb Práce zvyčajne začínajú náčrtom ceruzky, predtým, ako pomocou rozloženého papiera vystopujete obraz jemným perom, naskenujete ho a potom pomocou aplikácie Photoshop pridáte farbu a textúru. Niekedy sa púšťa do atramentu a farieb, ale pre nás je jeho najkrajšou prácou tá, ktorá sa môže pochváliť výraznou textúrou a farbami potlače Riso.

Táto technika je ústrednou súčasťou väčšiny Liamových prác a ilustrátor sa teší z „experimentovania s rôznymi farbami a vzormi, čo mi umožňuje vytvárať skutočne zaujímavé obrázky,“ hovorí. 'Nikdy stopercentne neviem, ako to bude vyzerať od digitálneho súboru po tlač.' Môže sa tak veľmi líšiť od najmenších faktorov, ako sú odtiene papiera a rôzne odtiene tej istej farby. Je to skutočne vzrušujúce! “

08. Jui-Che Wu

Ilustrácia Jui-Che Wu

Kliknutím na ikonu vpravo hore obrázok zväčšíte

„Moje nožnice sú mojím najlepším priateľom,“ hovorí ilustrátorka z Londýna, ktorá sa narodila na Taiwane Jui-Che Wu . Jeho veľmi neobvyklý prístup ku koláži je dostatočným dôkazom tohto priateľstva. Wuova práca je často jednoduchá, ale vysoko poetická, spätné volanie k ilustráciám, ktoré básnik písal v minulosti, a jeho záliba v abstrakcii.

Wuov proces je väčšinou analógový, vykladá ručne rezaný papier a nachádza obrázky, pomocou ktorých sa dajú zistiť kompozície. Niekedy naskenuje fyzické výrezy a dokončuje kúsky pomocou Photoshopu. „Mám rád organické a ostré tvary, ktoré by sa dali dosiahnuť kresbou alebo maľbou,“ hovorí umelec. 'Rád tiež miešam materiály, aby boli obrázky viac vrstvené a zložitejšie.'

Popri Wuovej ilustrácii sa venuje aj grafickému dizajnu a obe strany jeho vizuálneho talentu sa navzájom informujú a inšpirujú. „Niekedy mám pocit, že na ilustráciu používam proces grafického dizajnu, a myslím si, že to je výhoda, ktorá pochádza z môjho pozadia grafického dizajnu,“ hovorí.

09. Max Guther

Kliknutím na ikonu vpravo hore obrázok zväčšíte

Kliknutím na ikonu vpravo hore obrázok zväčšíte

Berlínsky ilustrátor Max Guther nemá núdzu o fanúšikov a jeho neskutočne rušné, napoly realistické a napoly dystopické scény jasne ukazujú, prečo. Gutherov štýl sa postupom času rozvíjal postupne a na univerzite sa popri ilustrácii venoval typografii a fotografii. 'Po chvíli som objavil koláž,' hovorí. Spočiatku používal Photoshop „a veľa transformácie“ na vytváranie izometrických koláží, ale „zistil, že úspech tohto procesu ako ilustrátora, kde čas a termín predstavuje hranicu, bude trvať príliš dlho.“ Vďaka tomu sa presunul do krajiny 3D a nesmierne zložitých svetov, ktoré dnes buduje.

Guther hovorí: „Rád sa pozerám na veľké scenérie, kde je veľa čo objavovať.“ 'Preto som vo svojich ilustráciách venoval veľa úsilia detailom.' Pre mňa je to médium, ktoré priťahuje pozornosť ľudí - možno je to babičkino kreslo alebo susedovo auto, ale zvyšovanie počtu známych prvkov si vyžaduje ľudské spomienky a skúsenosti. “ A dodáva: „Dobrá práca na digitálnej práci je, že dokážem pohybovať a rotovať prvky s nadhľadom a teda sa dokážem sústrediť na svoju osobnú„ dokonalú kompozíciu “aj v krátkych termínoch.“

10. Polly Nor

Polly Nor

Kliknutím na ikonu vpravo hore obrázok zväčšíte(Obrázok: © Polly Nor)

Ak ste niekedy boli na modernom časopise, ktorým je Instagram, alebo sa dokonca len prechádzate okolo vizuálnej kultúry, potom ste pravdepodobne videli prácu Polly Nor . Získala obrovské pokračovanie pre svoje často veselé, často dosť temné stvárnenie „žien a ich démonov“, ktoré sa zaoberajú neodolateľným sobášom satiry a ostrou pravdou o tom, čo to dnes znamená byť ženou.

Ani nepracuje naprieč ručne kreslenou a digitálnou ilustráciou a v poslednej dobe sochárske a inštalačné práce zamerané na témy týkajúce sa identity, ženskej sexuality a „emocionálnych nepokojov“ inšpirovaných jej skúsenosťami zo života ženy v internetovom veku. Prirodzene, byť ženou, ktorá dáva prácu na internete, je jej vlastná výzva.

'Dostávam veľa podivných komentárov,' hovorí. 'Mám niekoľko teoretikov sprisahania, ktorí si myslia, že som vlastne chlap, niektorí ľudia, ktorí si myslia, že som sociopat, a niektorí, ktorí si myslia, že som súčasťou iluminátov - toho milujem.' Ale väčšina komentárov sa celkovo dopĺňa. 'Niekto raz zverejnil príspevok:' Vďaka umeniu je moje srdce a môj mozog nadržané za premýšľanie. 'Myslel som si, že to bolo dobré.'

11. Sophy Hollington

Ilustrácia Sophy Hollington

Kliknutím na ikonu vpravo hore obrázok zväčšíte(Obrazový kredit: Sophy Hollington)

Vo svete lesklých digitálnych trikov je to práca Sophy Hollington je okamžite zatknutý pre svoju hrdosť na ukazovanie znakov ľudskej ruky a procesu tlače. Pri práci v linoryte nejde Hollington ľahkou cestou - tento proces je časovo náročný (a často krváca z prstov) - ale jej odhodlanie venovať sa svojmu remeslu vždy stojí za to.

Boli sme ohromení jej prácou pre A Message from Earth, projektom, ktorý si pripomenul 40. výročie diskov Golden Record, ktorý mal podobu dvoch 12-palcových pozlátených medených gramofónových platní „obsahujúcich zvuky a obrázky vybrané na vykreslenie rozmanitosť života a kultúry na Zemi, “uvádza NASA. Tu bola Hollingtonova práca miestami animovaná a drsné textúry a tradičné estetické cítenie jej estetiky robilo tieto GIFy o to viac, dobre, nadpozemské.

Teraz je téma Hollingtonu založené v Brightone a jej témy siahajú od „meteorického folklóru až po manierizmus“, a hovorí, že jej vášeň spočíva v „hádaní tých najbežnejších myšlienok, aby boli úplne hmatateľné“. Medzi klientov, s ktorými pracovala, patria The New York Times, The New Yorker, Bloomberg Businessweek, It’s Nice That, AIGA a V&A.

Keď nekreslí alebo nereže na linku, umelkyňa hrá na gitare v skupine Novella. Nie je nič, čo nemôže urobiť?

12. Ashley Lukaševskij

Ilustrácia Ashely Lukaševského

Kliknutím na ikonu vpravo hore obrázok zväčšíte(Obrázok: © Ashley Lukaševskij)

Pôvodne z Honolulu, ale teraz so sídlom v LA, Ashley Lukaševskij Práca prináša úder vizuálne aj v intenciách. Jej práca sa zvyčajne začína papierom a perom. Potom obrázky naskenuje alebo vyfotografuje a dokončí ich pomocou aplikácie Procreate, aby pridala vrstvy farieb a detailov. Keď som predtým pracoval prevažne s grafickým dizajnom, umelec vidí, že tieto zručnosti v typografii, teórii farieb a usporiadaní „sa určite uplatnia v mojej ilustračnej práci. Svoje ilustrácie často považujem za malé dizajnérske projekty - oveľa zábavnejšie a voľnejšie. “

Lukaševského vzal neobvyklú cestu k ilustrácii, študoval medzinárodné vzťahy a učil sa o rodových štúdiách a sociológii. Až vo voľbách do USA v roku 2016 začala používať svoje umenie ako formu kreatívneho aktivizmu. „Verím v morálny imperatív, aby ste svoje schopnosti využili na prácu pri oslobodení,“ hovorí. „[Ako ilustrátori] máme čo ponúknuť oveľa viac, než len byť továrňami na obsah pre korporácie.“

Jej práca ako taká zobrazuje „ženy a nebinárne osoby, ktoré nie sú zvyčajne zosilnené v bežných médiách. Ľudia, ktorí často nevidia silné a zložité obrazy seba a svojich komunít, sa im odrážajú späť. “

13. Ori Toor

Ilustrácia Ori Toora

Kliknutím na ikonu vpravo hore obrázok zväčšíte(Obrázok: © Ori Toor)

Ori Toor je telavivský ilustrátor, ktorý svoju prácu popisuje ako „vytváranie svetov voľného štýlu pre vás (a mňa), do ktorých sa môžete stratiť.“ Po štúdiu ilustrácie na Shenkar College of Engineering and Design v Izraeli odvtedy pracoval s klientmi vrátane spoločností Adobe, Apple, Cartoon Network, Bloomberg, Wired a Nike; rovnako ako sa pobavil s množstvom iniciatívnych projektov.

Celkom sladko nám hovorí, že najväčší vplyv na jeho ilustračný prístup má „moja mama, ktorá navrhovala koberce. Môj štýl sa čoraz viac podobá jej. “ Aj keď sme nevideli kobercové výtvory jeho mamy, stavili by sme sa, že existuje niekoľko rozdielov, pretože ďalej popisuje svoj štýl ako „blábol“ a „nelineárny vizuálny príbeh, ktorý pomocou plátna prekonáva čas a vesmír. Takže v podstate doodle. “

Toor funguje s Photoshopom, vždy sa začína prázdnym plátnom. Teší sa z kombinácie geometrických tvarov a organickejších kresieb vo voľnej forme. 'Postupne prichádzam na veci,' hovorí. 'Farbenie sa začína v polovici a preskočí späť k perokresbe a späť k zafarbovaniu znova a znova.'

14. Barbara Malagoli

Ilustrácia Barbara Malagoli

Kliknutím na ikonu vpravo hore obrázok zväčšíte

Barbara Malagoli sama seba charakterizuje ako brazílsko-taliansku grafičku so štýlom, ktorý predstavuje „rovnováhu medzi grafickými tvarmi a mäkkými textúrami, pričom má vždy na pamäti, že predstavuje ženský zmyselný a duchovný spôsob.“ Dodáva, že „Moja práca sa zameriava na kompozície, tvary, živé textúry a výrazné farby.“

Predtým, ako sa Malagoli stala ilustrátorkou na voľnej nohe, pracovala v módnych časopisoch a dizajnérskych štúdiách a toto multidisciplinárne pozadie vníma ako obohatenie jej súčasného umenia. Svoju prácu začína skicovať ručne, potom sa presunie do aplikácií Illustrator a Photoshop.

Aj keď je veľká časť jej práce určená pre komerčných klientov, umelkyňa sa v rámci svojej kariéry pozerá na umelecké sídlo v Paríži. „Mať slobodu vytvoriť výstavu úplne od začiatku zo zážitkov na mieste bolo pre mňa veľmi zvláštne, pretože cestovanie ma vždy prinútilo zamyslieť sa nad svojím vlastným príbehom a prinieslo veľa inšpirácie pre tvorbu nových kúskov,“ hovorí.

15. Bruno Mangyoku

Ilustrácia Bruna Mangyoku

Kliknutím na ikonu vpravo hore obrázok zväčšíte

Práca naprieč ilustráciou, animáciou a réžiou v Paríži Bruno Mangyoku Jeho práca dokáže byť hladká aj textúrna a videla ho, ako si prevzal množstvo provízií zvučných mien ako Wired, Red Bull a Monocle.

Vzdelávanie Mangyoku sa zameriavalo predovšetkým na animáciu, po absolvovaní parížskej umeleckej školy Gobelins, L’École de L’Image. „Myslím si, že som dobrým príkladom niekoho, komu sa podarilo pracovať v oblasti ilustrácie bez toho, aby absolvoval školenie zamerané na ilustráciu,“ hovorí. 'Práca v animácii ma naučila základy kreslenia a kompozície obrázkov.'

Aj keď veľká časť ilustrátorovej práce ukazuje jeho zručnosť v kreslení detailných stvárnení miest a scén, svoj štýl popisuje ako „charakterovo založený, pretože si neviem predstaviť kus bez toho, aby som sa najskôr zameral na postavy. To je to, v čom som najlepší, a to priťahovať ľudí. “ Zvyčajne pracuje s kombináciou Photoshopu alebo Animate, aj keď ho jeho osobná práca vidí aj v maľovaní na kvaš.

16. Haejin Park

Kliknutím na ikonu vpravo hore obrázok zväčšíte

Kliknutím na ikonu vpravo hore obrázok zväčšíte(Obrázok: © Haejin Park)

Ďalším ilustrátorom, ktorý ukazuje, ako sa to deje, pokiaľ ide o ručne spracované procesy, je rodák z Južnej Kórey v Brooklyne Haejin Park . Park, ktorá sa venuje akvarelom, vyštudovala ilustráciu na Rhode Island School of Design, ktorú absolvovala v roku 2015, a už spolupracovala s významnými klientmi vrátane New York Times, Lenny Letter, Vice, Medium a Buzzfeed. Opisuje svoju prácu ako „farebnú, zábavnú, bezplatnú, detskú, veselú a zvedavú“.

Parkova práca je nabitá magickými, takmer folklórnymi postavami. 'Vychádzam z jednej postavy alebo farby, ktorá zvyšuje náladu a nastavuje zvyšok práce,'
vysvetľuje. „Postavy sú veľmi abstraktné a rád budujem veľa nových postáv a okolitý svet. Verím, že všetky veci, ktoré čerpám, vychádzajú z mojich osobných a súkromných skúseností a presne viem, čo by mi malo vyzerať v mysli. “

Médium je rozhodujúce pre pocit z takýchto obrazov a zvyšuje auru tajomstva a iného sveta. „Páči sa mi postupnosť a textúra akvarelového papiera a cítim sa neuveriteľne šťastná a šťastná, že som s médiom spokojná,“ hovorí Park.

Súvisiace články: