Ako vyfarbovať komiksy

Farbenie komiksov je podľa mňa najlepšou prácou v umeleckom svete, pretože sa výrazne prikláňa k zábavnej časti umenia: k rozprávaniu príbehov. V tomto článku vás prevediem mojimi najlepšími tipmi na pridanie farby čiernobiele kresby aby ste priniesli svoju scenériu a návrhy znakov k životu.

Farba môže pomôcť rozšíriť rozsah komiksu a zmeniť každý panel z dvojrozmernej kresby na okno v bohatý, jemný svet. Farba v týchto paneloch môže plynúť spoločne a určovať tempo, napríklad pieseň. Začnem tým, že odpoviem na niektoré kľúčové otázky a potom sa podelím o niekoľko rád, ako farebne vyťažiť maximum. Ak hľadáte tipy, pozrite si náš článok o ako vytvoriť komiksovú stránku .

Prečo používať farbu v komiksovom umení?

Môže sa to javiť ako nezmyselná otázka, ale treba sa zamyslieť nad tým, aké výhody môže farba priniesť pre ilustráciu, ktorú čierna a biela nedokáže. Farba môže vyjadrovať napríklad náladu, dennú dobu, zmenu scény, obrazové roviny a hĺbku ostrosti.



Kliknutím na ikonu vpravo hore obrázok zväčšíte

Kliknutím na ikonu vpravo hore obrázok zväčšíte

Farba môže byť vynikajúcou vizuálnou skratkou, ktorá pomôže čitateľovi pochopiť, o čo ide, bez toho, aby im kladivo tĺkol nad hlavu dialógom alebo musel nakresliť na scénu úplne všetko. Jednoduché niečo ako žlté pozadie a modré tiene vám môžu povedať, že je východ slnka.

Aký softvér by som mal použiť?

Až do nedávnej doby, Photoshop CC bol de facto softvér používaný na vyfarbovanie komiksov, ale Clip Studio Paint to mení. Clip je oveľa rýchlejší pri niektorých úlohách, ako je kladenie v plochých farbách, hlavne vďaka pokročilému nastaveniu tolerancie Paint Bucket, ktoré pri vyplňovaní napustených tvarov automaticky zachytáva a detekuje medzery medzi čiarami. Obrovský šetrič času!

To znamená, že na vykreslenie stále uprednostňujem štetce dostupné vo Photoshope. Okrem počítača niekedy budem pracovať na svojom iPade Pro aj pomocou Clip alebo Procreate. Nie ste si istí, ktorá aplikácia je pre vás to pravé? Prezrite si nášho sprievodcu po najlepší softvér pre digitálnych umelcov .

01. Začnite s plochými farbami

Kliknutím na ikonu vpravo hore obrázok zväčšíte

Kliknutím na ikonu vpravo hore obrázok zväčšíte

Ukladanie do „bytov“ je štandardným krokom pre koloristov v komiksovom priemysle USA. Sploštenie je proces, pri ktorom sa do súvislej aliasovanej formy vkladajú samostatné vrstvy od čiarovej grafiky, aby bolo možné pri vykresľovaní vybrať oblasti.

Ako väčšina koloristov, aj tento krok obvykle zadám subdodávateľsky profesionálnemu lichotníkovi, aby som ušetril čas. Len čo dostanem späť dávku bytov, všetky ich prejdem s vedrom farieb, aby som zodpovedajúcim spôsobom zmenil základné farby.

02. Nepoužívajte príliš veľa vrstiev

Kliknutím na ikonu vpravo hore obrázok zväčšíte

Kliknutím na ikonu vpravo hore obrázok zväčšíte

Videl som, ako farbiari používajú na stránke desiatky vrstiev Photoshopu. Je pre mňa ťažké sledovať toľko (prečítajte si: Myslím, že je to šialené), takže sa zvyčajne obmedzujem na tri alebo štyri. Spravidla to bude pozostávať z mojich bytov, duplikátu týchto bytov, ktoré sa majú vykresliť, a vrstvy s mojimi čiarami. Čisté a jednoduché. Môžem mať jednu alebo dve vrstvy na pozdržanie farieb (farebnú čiarovú grafiku) a / alebo svetlá a svetelné efekty, ale to je všeobecne všetko.

03. Rozhodnite sa pre svoj štýl maľby

Kliknutím na ikonu vpravo hore obrázok zväčšíte

Kliknutím na ikonu vpravo hore obrázok zväčšíte

Použitím aliasu Lasso alebo nástroja Ceruzka dokážem vykresliť plochý „anime“ farebný štýl, ktorý sa dá ľahko upraviť pomocou programu Paint Bucket. Používanie Airbrush alebo maliarskych štetcov môže byť umelecky expresívnejšie, ale zmeny sú časovo náročnejšie. Úprava vrstvy je však uľahčená tým, že máte ako súčasť zálohy vrstvu pre výber každého tvaru. Oba štýly majú svoje opodstatnenie a dajú sa kombinovať. Často si maľujem pozadie a pre postavy používam ploché tvary. Alebo môžem nechať tiene ploché a vykresliť ich do zvýraznených oblastí.

ako nahradiť čiernu farbu vo photoshope

04. Zvážte, koľko podrobností treba zahrnúť

Kliknutím na ikonu vpravo hore obrázok zväčšíte

Kliknutím na ikonu vpravo hore obrázok zväčšíte

Hyperrealistický a podrobný štýl môže príbehu pridať váhu prostredníctvom drviny, textúry, strniska atď., Zatiaľ čo jednoduchý štýl umožňuje čitateľovi mentálne vyplniť niektoré medzery a urýchliť zážitok z čítania, bez toho, aby musel pracovať nadmieru detail.

Jednoduchšie vykreslenie umožňuje výraznejšie farebné zásahy. Nesnažím sa tu krátko predať detail. Detail dodáva gravitáciu a to sa počíta veľa. Odpadávanie detailov má svoje plusy aj mínusy a pri každom začatí nového koncertu hučím a čumím nad možnosťami vykreslenia.

05. Pridajte trochu osobnosti

Kliknutím na ikonu vpravo hore obrázok zväčšíte

Kliknutím na ikonu vpravo hore obrázok zväčšíte

Mnoho farbiarov, veteránov aj nováčikov, sa obáva, že by ich farba mala ustúpiť do pozadia, aby nechala pôsobiť perokresbu. Naozaj sa neprihlásim k tomuto myšlienkovému smeru. Kolaboratívne umenie by malo byť spoločné! Dúfam, že moja práca je rozpoznateľná bez ohľadu na štýl vykresľovania, ktorý používam, prostredníctvom mojich možností farieb a druhov tvarov, ktoré pri vykresľovaní používam.

Spoločné umenie je ako byť v kapele. Každý musí hrať na svoje silné stránky a ukázať svoj osobný štýl. Inak bude umenie, ktoré spolu tvoríte, nudné.

06. Použite farbu a tvar na vyrozprávanie príbehu

Kliknutím na ikonu vpravo hore obrázok zväčšíte

Kliknutím na ikonu vpravo hore obrázok zväčšíte

Farba môže byť skvelým spôsobom, ako upriamiť oko čitateľa prostredníctvom tieňových línií, farebných vzorov a podobne. Zatiaľ čo hlavné postavy a akcia robia na stránke svoje, môžem nenápadne posilniť očnú linku a nasmerovať akciu bez toho, aby som ňou hádzal ľudí po hlave. V prípade tejto stránky od LOW som použil triádu červených tvarov, aby som napriek chaosu zvyšku obrazu rýchlo pritiahol pozornosť k našim hrdinom.

07. Budujte náladu pomocou svojich farebných možností

Kliknutím na ikonu vpravo hore obrázok zväčšíte

Kliknutím na ikonu vpravo hore obrázok zväčšíte

Na podporu príbehu sa snažím použiť farbu. Existuje veľa štandardov, ako sú modré alebo desaturované tóny, ktoré naznačujú pokoj alebo melanchóliu, zatiaľ čo oranžová alebo zelená môžu naznačovať toxické chemikálie vo vzduchu. Nasýtená červená varuje pred bezprostredným nebezpečenstvom.

Farebný stenograf, ako je tento, môže byť skvelým spôsobom, ako pomôcť čitateľovi pochopiť, čo sa deje za a medzi panelmi, a pomôcť pri samostatných scénach. Ak pracujem na dlhšom projekte, vytvorenie vlastných farebných podnetov (a ich prilepenie) môže byť skvelým spôsobom, ako odlíšiť aj budovanie sveta tohto projektu.

ako vyrobiť papierové portfólio

08. Použite hodnotu na vytvorenie rovín a siluet

Kliknutím na ikonu vpravo hore obrázok zväčšíte

Kliknutím na ikonu vpravo hore obrázok zväčšíte

Mám sklon používať desaturované, tmavé hodnoty pre jednu rovinu a nasýtené, svetlé hodnoty pre druhú. Vyskakovanie vecí z týchto rovín v treťom rozsahu hodnôt s čo najväčším kontrastom pomáha zamerať oko na objekt panela. Tieto hodnoty nemusia mať nevyhnutne odlišný odtieň.

Často sa stretávam s tým, že keď ľudia premýšľajú o farbe, zameriavajú sa príliš na odtieň a zabúdajú na hodnotu. Pokiaľ ide o mňa, hodnota je absolútny a najdôležitejší prvok farby, potom je to sýtosť a odtieň.

09. Skontrolujte svoju stránku v odtieňoch sivej

Kliknutím na ikonu vpravo hore obrázok zväčšíte

Kliknutím na ikonu vpravo hore obrázok zväčšíte

Photoshop uľahčuje kontrolu mojich hodnôt. Ak pracujem na niečom so zložitými, prekrývajúcimi sa rovinami, otvorím pre to nové okno a nastavím nastavenie kontroly na Šedé. To mi umožňuje pracovať na farebnom súbore a zároveň získavať spätnú väzbu pre moje hodnoty na druhej karte. V prípade menej zložitých stránok použijem iba klávesovú skratku, aby som sa z času na čas dostal do normálneho režimu prechodu do režimu Sivá, aby som sa udržal pod kontrolou. Uistite sa, že jasné červené farby okrem iných farieb nezhadzujú veci hodnotovo.

10. Obmedzte svoju farebnú paletu

Kliknutím na ikonu vpravo hore obrázok zväčšíte

Kliknutím na ikonu vpravo hore obrázok zväčšíte

Snažím sa držať možnosti s hodnotami a obmedziť svoju farebnú paletu na to, čo je potrebné na vyrozprávanie príbehu. Farba by mala mať dôvod byť tu, a ak niečo nie je kľúčové, často pomôže príbehu použiť hodnoty v neutrálnej farbe namiesto odtieňov, ktoré mu pomôžu zapadnúť do pozadia. Čím jednoduchšie si farbu udržíte, tým väčší vplyv bude mať zmena farby, čo čitateľovi pomôže pochopiť, že sa deje niečo dôležité.

11. Rozbaľte plátno pomocou farby

Kliknutím na ikonu vpravo hore obrázok zväčšíte

Kliknutím na ikonu vpravo hore obrázok zväčšíte

Farbou môžete naznačiť celý svet mimo panel, čo je jedna z mojich najobľúbenejších častí koloristy. Mám tendenciu venovať veľa pozornosti prostrediu, v ktorom sa príbeh odohráva. Z akých materiálov sú veci vyrobené? Ako sú zaprášené? Aká je pozícia slnka na oblohe? Koľko minút, hodín alebo sekúnd uplynulo od posledného panelu? Sú nejaké svetlá zapnuté mimo panelu? Takéto otázky si kladiem celý deň. Nejde len o vyfarbenie toho, čo vidíte na stránke.

12. Robte si poznámky skôr, ako začnete

Kliknutím na ikonu vpravo hore obrázok zväčšíte

Kliknutím na ikonu vpravo hore obrázok zväčšíte

Pred začatím vydania si robím poznámky o scenári - vyznačuje si dennú dobu, zmeny scény a emotívne rytmy. Ak nemáte veľa umeleckých diel a musíte začať, urobte to vopred.

To znamená, že ak to čas dovolí, môže byť užitočné pozrieť sa na knihu vo všetkých svojich plochých farbách spoločne a uistiť sa tak, že funguje „muzikálnosť“ tejto farby. Vytváranie tém, ich prenášanie do rôznych scén, možno použitie popových farieb na zdôraznenie dôležitých prvkov príbehu. Beriete čitateľa na farebnú cestu, tak im to spríjemnite!

Tento článok bol pôvodne publikovaný v ImagineFX, najpredávanejšom časopise pre digitálnych umelcov na svete. Kúpiť vydanie 160 alebo prihlásiť sa na odber .

Čítaj viac: