Tipy na koncepčné návrhy pre umelcov

Strana 1 z 2: Strana 1

Hlavnou úlohou umelca pracujúceho v animácii vizuálneho vývojového prostredia je navrhnúť, navrhnúť a realizovať vierohodný svet, v ktorom môžu postavy žiť. Úspech týchto koncepcií prostredia sa však nespolieha iba na úroveň zručností umelca pri navrhovaní - je to celý balík, vďaka ktorému konečný produkt funguje efektívne.

Vizuálny vývoj je jednoducho vizuálny vývoj od nápadu k finálnemu produktu. Je preto nevyhnutné, aby sa štruktúrna tvorba umeleckých diel vo vývoji vyskytovala v tomto poradí: koncept, dizajn, technika. Myslieť si, že technika je kľúčom k úspechu umeleckého diela, úplne chýba značka.

Tu sú moje kľúčové tipy, ktoré smerujú k úspešnému procesu vytvárania silných konceptov a kompozícií pre animáciu.



01. Koncepčné umenie = koncept + umenie

Tu je hlavnou postavou potreba dizajnu; sekundárny je dizajn

Tu je hlavnou postavou potreba dizajnu; sekundárny je dizajn

Koncepčné umenie nie je len o epose alebo o jeho krásnom prevedení. Ide o umelecké diela, ktoré vyrastajú z procesu návrhu, dobre zakorenené v myšlienke, ktorá podporuje príbeh. Prioritu konceptu možno identifikovať takto: potreby a priania. To, čo príbeh potrebuje, je potrebné najskôr koncipovať. Umelec potom poskytne svoje želanie týkajúce sa dizajnu a podporí príbeh.

iphone 8 vs iphone 11 pro

Na vyššie uvedenom obrázku je teda potrebné tento obrázok navrhnúť ázijskú vílu a jej magické prostredie. Druhým znakom je nedostatok v dizajne, ktorý ilustruje mierku a rozmer. Dizajnová voľba sekundárnej postavy vytvára medzi nimi vzťahovú príbuznosť a povedomie.

02. Robte dynamický výskum

Pri výskume načrtnite náčrt

Pri výskume načrtnite náčrt, aby ste sa neutopili v referenčnom materiáli

Výskum podporuje autenticitu v evolúcii dizajnu, od konceptu až po konečný produkt. Podobne ako staré známe príslovie o prvom poznaní pravidiel skôr, ako ich niekto dokáže porušiť, sa musím najskôr naučiť, čo je skutočné, aby som mohol navrhnúť alebo navrhnúť nový objekt alebo prostredie.

Výskum poskytuje víziu funkčnosti. Dynamické je to, keď pri výskume začnem skicovať a vytvárať miniatúry. To mi bráni v tom, aby som sa zahĺbil do referenčného materiálu. Dôverujem svojim umeleckým inštinktom, keď narazím na dizajnérsky cieľ z referenčných materiálov, prestanem hľadať ďalšie a začnem skicovať. Týmto sa môj prístup k dizajnu zlepšil.

03. Zamyslite sa nad krabicou

Vnútorné a vonkajšie prevedenie príbehu o Titanicu

Vnútorné a vonkajšie prevedenie príbehu o Titanicu

Ako umelcom a dizajnérom vizuálneho vývoja nám vždy hovorili, aby sme mysleli mimo krabicu. Ale verím, že je to možné, iba ak návrhár vie, čo je v krabici. A nielen vedieť, čo je vo vnútri, ale aj pochopiť, ako fungujú tieto objekty vo vnútri krabice.

Za tie roky som sa naučil neísť mimo krabicu, ak to, čo je vo vnútri, stále funguje. Na konci dňa je to, ako by sa dal príbeh / myšlienka povedať efektívnejšie, čo ovplyvňuje vaše výbery dizajnu, nie to, či ide o bezpečný nápad alebo nápad „vonku“.

Tieto rýchle náčrty mi dajú dve odrazové dosky pri prerozprávaní príbehu o Titanicu. Prvým obrázkom je preklad vo vnútri krabice s doslovným rozprávaním o jeho súčasnej situácii pod vodou. Prípadne môžem ísť na voľbu out-of-the-box vytvorením vedľa seba zobrazených snímok s predpokladaným popisom a súčasnou situáciou, zapuzdrených v klasickom prostredí loď-vo-fľaši.

nápady na grafický dizajn pre študentov univerzity

04. Dizajn voľne

Dizajn navrhnite pomocou ruky, ale kreslite zápästím

Dizajn navrhnite pomocou ruky, ale kreslite zápästím

Jednou z kľúčových disciplín, ktoré som sa za tie roky naučil, je navrhovanie pomocou ruky a kreslenie pomocou zápästia. V mojom zápästí je dynamická rovnováha voľnosti a kontroly a dynamická rovnováha voľnosti a kontroly pri hľadaní správneho dizajnérskeho jazyka, keď sa ruka pohybuje voľne. Keď zlenivím a miniem ruku, umelecké diela majú tendenciu byť statické a bez života.

Tieto obrázky sú z 90-minútového ukážkového procesu v živej dielni. Plátno s rozmermi 18 x 24 palcov mi dalo dobrú flexibilitu ramien. Potom som urobil fotografiu iPhonu vo vysokom rozlíšení a preniesol súbor do Photoshopu kvôli hodnote a farbe.

05. Pochopte zloženie

Perspektíva, inscenácia a hodnota sú kľúčové pre dobré zloženie

Perspektíva, inscenácia a hodnota sú kľúčové pre dobré zloženie

Zvládnutie kompozície je pre konštrukčnú pevnosť dizajnu nevyhnutné. Kompozícia nie je len samostatný pojem, ktorý jednoducho popisuje usporiadanie tvarov a tvarov. Namiesto toho si uvedomte, že kompozícia je perspektívna, hodnotovo, inscenačne a farebne usporiadaná, aby mohla rozprávať príbeh alebo myšlienku efektívnejšie.

Perspektíva je umiestnenie fotoaparátu a typ použitého objektívu. Hodnota znamená použitie osvetlenia. Inscenácia je usporiadanie rôznych prvkov na plátne pomocou kombinácie tvarov, veľkostí a presahov, ktoré vytvárajú hĺbku, rozmer a rovnováhu. Farba je harmónia paliet a teplôt.

06. Použite perspektívu

Záber z vysokého uhla naznačuje neporaziteľnosť, silu, sebadôveru a vodcovstvo, výstrel z úrovne očí vníma normálnosť, neutralitu a je porovnateľný a výstrel z malého uhla naznačuje zraniteľnosť, slabosť, nebezpečenstvo a osamelosť.

Záber z vysokého uhla naznačuje neporaziteľnosť, silu, sebadôveru a vodcovstvo, výstrel z úrovne očí vníma normálnosť, neutralitu a je porovnateľný a výstrel z malého uhla naznačuje zraniteľnosť, slabosť, nebezpečenstvo a osamelosť.

Perspektíva má silný psychologický vplyv na vnímanie divákov. Vyššie uvedené rôzne umiestnenia kamery s rovnakým predmetom a prostredím poskytujú odlišné vnímanie divákov. Hľadiskom sú oči publika.

07. Hrajte sa s vnímaním diváka

Moja pôvodná myšlienka tohto obrázka bola umiestniť mužský objekt do rovnakej vzdialenosti od fotoaparátu, ale predstavil som ho priamo pod dámou na moste. Napriek tomu to na neho pôsobilo dojmom

Moja pôvodná myšlienka tohto obrázka bola umiestniť mužský objekt do rovnakej vzdialenosti od fotoaparátu, ale predstavil som ho priamo pod dámou na moste. Napriek tomu to budilo dojem, že už dorazil do cieľa. Namiesto toho som ho teda presunul len kúsok doľava. Naznačilo to, že svoju cestu nedokončil, ale čoskoro sa chystá doraziť do cieľa. Pomohlo tiež vytvoriť vnímanie pohybu v maľbe.

Vizuálna estetika je štúdium interakcie kompozičných prvkov (hodnota, perspektíva, inscenácia a farba) a reakcií publika na ne. Nestačí pochopiť kompozíciu a očakávať, že budete efektívni vizuálni rozprávači príbehov. Je skôr potrebné pochopiť vnímanie - to, ako publikum reaguje na zloženie.

Nesprávne použitie kompozície bude mať za následok selektívne vnímanie publika. Výsledkom selektívneho vnímania je selektívny kontext. A selektívny kontext znamená, že diváci budú mať rôzne interpretácie príbehu / myšlienky. Pri správnom použití vizuálnej estetiky sa výber kompozície stáva zámerným a smerujúcim k zamýšľanému vnímaniu.

Keď umelec ovláda selektívne videnie, vizuálna správa sa stáva subjektívnou. Subjektívne znamená riadené vnímanie. Výsledkom riadeného vnímania je kontrolovaný kontext, čo znamená, že diváci budú mať jedinečnú interpretáciu myšlienky príbehu.

ako maľovať krajiny akvarelom

08. Poznať pravidlá hodnoty

Vaše hodnotové zloženie určí úspešnosť vášho farebného zloženia

Vaše hodnotové zloženie určí úspešnosť vášho farebného zloženia

Hodnota je svetlosť alebo tmavosť farby. Každá farba má zodpovedajúcu hodnotu a že svetlosť alebo tmavosť závisí od intenzity osvetlenia aplikovaného na farbu. Tri dôležité pravidlá hodnoty sú:

  1. Ovláda ohniskové body - zvyčajne najjasnejšiu oblasť, najvyšší kontrast alebo keď prevládajúca hodnota obsahuje opačnú hodnotu
  2. Hodnota dáva ilúziu trojrozmerného tvaru, keď ukazuje povrch zasiahnutý svetlom a povrch pod tieňmi
  3. Hodnota vytvára ilúziu hĺbky (zmena rozsahu tmy a svetla vytvára vzdialenosť)

Vnímanie nálady alebo emócií príbehu rozprávaného na plátne je stanovené aplikovaným osvetlením preloženým do hodnôt. Úspešnosť farebnej kompozície závisí od hodnotovej kompozície.

Ďalšia strana: viac koncepčných tipov

  • 1
  • dva

Aktuálna stránka: Strana 1

Ďalšia strana Strana 2