Výroba šerosvitu je predovšetkým o použití kompozície svetla a tieňa na vytvorenie hĺbky, a čo je dôležitejšie, nálady. V tomto tutoriále sa ponoríme do umeleckých ríš temnoty a naučíme sa, ako vytvoriť efekt. Šerosvit vytvára emocionálnu atmosféru v umení aj vo filme, čo vidno aj na klasických filmových noiroch ako Blade Runner, Sunset Boulevard a Eraserhead.
Ak by ste chceli znížiť základné znalosti kreslenia, vyskúšajte ako kresliť náš príspevok zaokrúhľuje najlepšie návody na kreslenie. Môžete tiež vylepšiť svoje kresba postavy s našim podrobným sprievodcom.
Kliknutím na ikonu v pravom hornom rohu obrázka ho zväčšíte.
Jednosmerný svetelný zdroj definuje vyššie uvedený obrázok a vytvára atmosféru, ktorá udržuje našu pozornosť. Svetlá sú umiestnené vysoko, aby znovu vytvorili umelé popoludňajšie slnko v tmavom pozadí štúdia. Výhodou umelého svetla je, že zostáva konštantné, ale na vytvorenie šerosvitu nie je potrebné kupovať nastavenie osvetlenia. Rovnaký efekt môžete vytvoriť pomocou a fotoaparát so smartfónom na statíve a akomkoľvek vnútornom priestore s otvorenou strechou.
Začnime.
Tu máme našu úžasnú fotografiu a pózu, z ktorej môžeme čerpať. Ako však môže kresba konkurovať takej skvelej fotografii? No nemusí. Fotografie a kresby žijú oddeleným životom vo svete umenia. S ohľadom na túto myšlienku môžeme fotografiu slobodne interpretovať a nie kopírovať
Svojím vŕbovým uhlím vykreslím postavu s dvoma hlavnými štruktúrami: dlhou trubicou pre horný trup a guľou pre boky. Pri práci od veľkých tvarov po malé pridávam lopatku (krídlovú kosť) a pod lopatku označujem vydutie serratus a latissimus ako zbiehavý tvar písmena V.
Pokračujem v pridávaní menších štruktúrnych tvarov, aby som definoval oblasti, ako je napríklad bedrová kosť. Štrukturálne tvary sú jednoduché verzie anatómie. Keby som mal za pochodu kresliť zložitosti každého anatomického tvaru, kresba by sa tak komplikovala, že by som stratil zmysel pre celú postavu.
robíme aktualizácie v obchode Apple. skontrolovať čoskoro.
Od tejto chvíle začneme využívať výhody silnej štruktúry. Keď znova prechádzam cez jednoduché tvary výkresu, je ľahké pridať menšie anatomické detaily, ako sú rebrá, krížová kosť nad gluteus a dva zárezy serratus viditeľné vľavo od prsníka.
Roztopím uhlie do jemnejších foriem. Na hodinách kreslenia života nechám svojich študentov v tejto fáze ustúpiť a pozerať sa dopredu a dozadu na model, kým neuvidia každú blikajúcu zmenu medzi svojou kresbou a pózou, aby mohli vykonať úpravy. Čas venovaný včasnej analýze formulárov sa ušetrí neskôr.
Po vykonaní všetkej náležitej starostlivosti opäť ustupujem od umenia k záverečnému hodnoteniu. To neznamená, že chcem presné proporcie, iba sa ubezpečím, že anatómia a vzájomne prepojené formy fungujú štrukturálne aj gesticky. Keď som všetko plánoval, začal som ceruzkou hore.
Teraz kráčam ľahkou ulicou, keď pokračujem v ceruzke nad mojou samo-schválenou štruktúrou, alebo sa to aspoň zdá ... Pri svojej snahe urobiť každý riadok gestickejším som vyvýšenú lopatku príliš zaoblil. Majte na pamäti, že štruktúra a gesto sú jemnou rovnováhou tam a späť, ktorá sa môže kedykoľvek rozpadnúť.
Teraz k predmetu po ruke: magický šerosvit. Mám na mysli jediný zdroj svetla a to, ako sa rúti cez formy, keď sa miešam s prstami. Na štúdium sily šerosvitu použite svetlo pri posteli a otočte akýkoľvek model. Všimnite si, ako sa pri tom mení silné svetlo a tieň.
Vytieňujem tiene tmavšie, ako potrebujem, aby som mohol lepšie posúdiť svetlo. Všimnite si hmlistú kvalitu zatienenej nohy. Toto sa nazýva sfumato a dáva nám atmosféru aj jasnejšie zameranie na kontrastnejšiu hornú časť postavy. To, čo nezobrazujeme, je často zaujímavejšie ako to, čo neukazujeme.
Tú otravnú lopatku som konečne vyriešil nakreslením priamky cez hornú krivku. Umiestnenie priamok nad krivky môže pridať oprávnenie k čiare. To je vec, ktorú robím častejšie na mužskej postave, aby som pridal drsnejší vzhľad, ale tento prístup môže fungovať aj na ženskej postave.
Po zmiešaní tkaniva sa kresba stáva ľahšou záležitosťou. Pridám gumu na hlavu a potom podrobne ceruzku. V tejto fáze by som mohol nazvať kresbu dokončenú, ale je príliš svetlá a svieža. Cítim, že musím pridať viac hĺbky, nálady a atmosféry.
S blokom štvorcového stlačeného dreveného uhlia som ležal v gestickom abstraktnom pozadí. Umelci, predovšetkým Caravaggio, často udržiavali svoje pozadie tmavé a niekedy čierne, aby priniesli figúry do popredia pre dokonalý efekt šerosvitu. Echujúca sa textúra tiež dodáva figúre navrhovaný pohyb.
Pokračujem v textúrovaní pozadia papierovou vreckovkou, trblietavou koženou látkou a hnetiteľnou gumou a pri vytváraní tvarov otáčam rukou, aby som sa neopakoval. Textúra dodáva nielen zaujímavosť, ale tiež môže naopak pôsobiť mäkšie ako mäso. V tomto okamihu pomocou papierového pahýľa zmiernim niektoré okraje.
Tu nazývam kreslenie hotové. Fotografia je už vzdialenou pamäťou, komponentom, ktorý bol odložený na to, aby žil svoj vlastný život inde. Kresba teraz stojí sama osebe, novonarodená tvorba organickej línie, tónu a gestickej energie, ktorá môže vychádzať iba z ruky umelca.
Pokiaľ svetlo pochádza väčšinou z jediného výkonného zdroja, bude sa zdať, že postava je vytesaná zo svetla a tieňa bez ohľadu na čas alebo miesto. Pri mojej olejomaľbe Krvavý chrám som pracoval so šerosvitom, aby som vytvoril náladu hmlistej scény za súmraku.
Tento článok bol pôvodne publikovaný v čísle 173 ImagineFX , najpredávanejší časopis pre digitálnych umelcov na svete. Kúpte si číslo 173 alebo prihlásiť sa na odber ImagineFX .
Čítaj viac:
