3D umenie: 30 neuveriteľných príkladov, ktoré vás majú inšpirovať

Strana 1 z 2: Úžasné 3D umenie: 1–17

Získať skúsenosti s tvorbou 3D umenia nie je ľahké, ale tieto vynikajúce príklady ukazujú, čo je možné, ak ste ochotní si dať tú námahu. Práca v 3D dodáva hĺbku a realitu na úrovni, ktorú je pri tvorbe v 2D veľmi ťažké zachytiť. Ak ste na začiatku svojho 3D dobrodružstva, použite tieto umelecké diela ako inšpiráciu, ktorá vás prevedie vpred. Tiež sme hovorili s umelcami, aby sme počuli niečo viac o ich pracovnom postupe a dizajnovom procese.

Existuje náš rad rôznych nástrojov, s ktorými môžete pracovať, ako náš sprievodca najlepší softvér na 3D modelovanie dokazuje. Tento zoznam obsahuje množstvo bezplatného softvéru, čo je ideálne, ak ešte len začínate.

Kliknutím na ikonu v pravom hornom rohu každého obrázka zobrazíte jeho veľkosť.



01. Redizajn Y-Wing 2020

3D umenie: Hviezdne vojny

Inšpirácia samozrejme prichádzala z Hviezdnych vojen04,30 Obrázkový kredit: Encho Enchev

Práce na zložitom 3D modeli tohto dizajnu krídla Y si vzali staršieho umelca 3D prostredia spoločnosti Ubisoft, Encho Enchev , len tri dni na dokončenie. Enchev postavil model v 3ds Max, predtým, ako ho vykreslil vo formáte V-Ray a dokončil úpravy vo Photoshope.

Vo svojej dennej práci v spoločnosti Ubisoft Enchev začne projekty vytváraním hrubých náčrtov, aby predstavil svoje nápady umeleckému riaditeľovi. Ďalej vytvorí 3D model s nízkym poly, aby zistil správne proporcie a zloženie diela, a keď je spokojný, pokračuje v detailoch. „Ak vyrábam herný model pre Ubisoft, model rozbalím a začnem texturovať a piecť v Substance Painter,“ vysvetľuje, „ak pre mňa navrhujem, preskočím UV a urobím len maltovač po dokončení omietok. “

Enchev dodáva, že jeho inšpirácia pochádza z pohľadu na vývoj umeleckého diela od počiatočného náčrtu po skutočný 3D model vo filme alebo hre.

02. J.R.R Tolkien

3D umenie: Tolkien

Roger Magrini hovorí, že vytvorenie Tolkienovho úsmevu bolo to najlepšie(Obrazový kredit: Roger Magrini)

Trvalo to umelca postáv Roger magrini tri mesiace na dokončenie prác na tejto živej rekreácii autora knihy Pán prsteňov J. R. R. Tolkiena. „Všetko bolo ručne vyrezávané a maľované mnohými farbami ZBrush na geometrii HD, “vysvetľuje Magrini,„ okrem jeho fajky som na to použil látku. “

Magrini najskôr zhromaždil čo najviac referencie, všetko s rôznymi uhlami a nastaveniami osvetlenia. „Podobnosť je ako hádanka,“ dodáva, „takže na doplnenie medzier potrebujete odkaz.“ Magrini vytvaroval podobizeň v ZBrush predtým, ako ručne pridal detaily pokožky, pomocou štetcov, ktoré vytvoril. „Potom namaľujem mapy Albedo, Speular a Bump,“ pokračuje.

Magrini sám seba vyzval, aby dosiahol fotorealizmus od prvého vykreslenia bez ďalšieho spracovania. „Rád by som urobil aj záťažový test v rôznych nastaveniach osvetlenia,“ dodáva, „aby som zistil, či to vydrží.“

03. Muž

3D umenie: Muž

Na vytvorenie tohto obrázka sa použil celý rad softvéru(Obrázok: © Sina Pahlevan)

Charakterová umelkyňa Sina Pahlevani pracovala na tomto obraze každý deň po práci a dokončila ho asi za desať dní. Namiesto rozsiahleho plánovania Pahlevani rád rozpracováva svoje umelecké diela v priebehu celého procesu. „Väčšinou nemám vo svojej mysli jasný obraz, iba definujem hlavný príbeh môjho umeleckého diela. Počas procesu môžem veľa zmeniť. “

Najprv Pahlevani blokuje tvar a siluetu postavy v ZBrush. Druhou fázou je pridanie ďalších detailov a zlepšenie tvaru postavy predtým, ako podstúpi retopológiu, ultrafialové žiarenie a textúru. „Venujem sa retopológii a UV Maja , “Vysvetľuje Pahlevani. „Pre textúrovanú časť môžete použiť Mari, Substance Painter alebo ZBrush Polypaint.“ Konečná fáza ropovodu zahŕňa nastavenie shaderov a osvetlenie scény pred vykonaním predbežných vykreslení v Arnolde. „Keď získate prvý výsledok, musíte svoj model upravovať tam a späť,“ pokračuje Pahlevani, „aby na dosiahnutie požadovaného výsledku použili textúry a shadery.“

04. Okná

3D umenie: Ramen

Na vytvorenie atmosféry sa používa tieňovanie a osvetlenie(Obrazový kredit: Laura Keuk)

Tento chutný obrázok poskytol študentovi 3D Laura Keuk s možnosťou použiť tieňovanie a osvetlenie na vytvorenie snovej a pokojnej atmosféry. Použila Blenderovu simuláciu plátna na rezance, urobila jednu rezanicu a potom ju duplikovala, kým ich simulovala rovnako ako oblečenie.

'Použil som výtlak oleja,' pokračuje. 'Cibuľové pružiny som roztiahol pomocou simulácie častíc s tromi rôznymi okami a shadermi.' Hral som s mierkou a rotáciou, aby som elementom dodal viac náhodnosti. “

Keuk je inšpirovaný pri vytváraní takýchto obrázkov pomocou podrobností každodenného života: „Rád sledujem všetky jednoduché veci, ktoré ma obklopujú, a chápem, čo ich robí krásnym. Môže to byť len list na zemi, spôsob usporiadania okvetných lístkov, spôsob odrazu svetla od kúska cukru alebo len prechádzka mačky. “

Jedlo je symbolom zdieľania, zhromažďovania a šťastia v rodine Keukovej. Chcela to znázorniť na svojom obraze Ramen. Ako hovorí Keuk: „Pocit, ktorý som mal, keď som bol mladší, pocity, ktoré mi jedlo dávalo, a trochu magický vnem, pri ktorom divák videl, že krása môže byť z každej veci, ktorá nás obklopuje.“

05. Zlatá lebka

3D umenie: lebka

Dokončenie tohto obrázka trvalo asi päť dní(Obrázok: © Hirokazu Yokohara)

Ak chcete vytvoriť tento strašidelný obraz, riaditeľ CG, umelecký riaditeľ a umelec prostredia Hirokazu Jokohara použili rôzne pozoruhodné techniky. MECH / FY - Na vytvorenie jemnejších detailov mechanizmu boli použité procedurálne tvrdé povrchy pre Blender 2.8. „Okrem toho som experimentálne vyskúšal použitie vykresľovacieho modulu EEVEE v reálnom čase,“ dodáva Yokohara. Tráva bola vyrobená pomocou doplnku Blender Graswald.

Dokončenie obrazu trvalo asi päť dní a poskytlo Yokohare príležitosť vzdelávať sa a experimentovať v rámci Blenderu. Ďalej pokračuje: „Vďaka vykresľovaču EEVEE v reálnom čase som bol schopný dokončiť prácu rýchlo, pretože som mohol pokračovať v modelovaní, rozložení a osvetlení pri sledovaní výslednej kvality obrazu.“

Hlavným nástrojom Yokohary je Cinema 4D (niektoré skvelé nájdete tu Výukové programy pre program Cinema 4D ), ktorý považuje za intuitívny a ľahko použiteľný. „Pretože som generál CG,“ dodáva, „každý deň študujem rôzne nástroje a pracovné postupy a snažím sa ich vydávať ako umenie.“

Predtým Yokohara pracoval na rôznych CG projektoch týkajúcich sa filmov, od fotorealistických postáv až po štylizovanejšie postavy a environmentálny dizajn. „Všetky tieto veci ma inšpirujú,“ pokračuje, „od umeleckých diel až po každodenné malicherné udalosti. Najnovšia technológia je tiež obrovským zdrojom inšpirácie. “

06. Pán Boh

3D umenie: Boh Pan

kreslenie pastelmi krok za krokom
Vlasy boli najväčšou výzvou(Obrázok: © Baolong Zhang)

Najväčšia výzva, ktorú profesionálny 3D umelec Baolong Zhang , ktorým tento projekt čelil, bolo vytvorenie fotorealistických vlasov postavy. „Má veľmi kučeravé vlasy, ktoré si vyžadovali veľkú pozornosť,“ vysvetľuje Zhang. „Použil som ZBrush FiberMesh na vytvorenie hlavného objemu vlasov, potom boli menšie vlasy umiestnené ručne. Kratšie kožušiny na tvári boli vytvorené pomocou XGen v máji. “

Zhang sa počas celého projektu inšpiroval fotografiou Cristiana Baitga Schreiweisa a obzvlášť rád hľadal ďalšie referencie. „Začal som hľadať ďalšie referencie, ako sú grécke sochy a obrazy,“ hovorí. „Je zábavné dávať ich dokopy do 3D, najmä s Unreal Engine 4.“ Všade inde nachádza inšpiráciu v prírode a klasickom umení.

Nájsť zaujímavý predmet je pre dobrý štart do projektu zásadné, hovorí Zhang: „Snažím sa mať dobrú predstavu o tom, ako to bude vyzerať. Pretože nie som umelec konceptu, nemám skutočný konečný koncept, ale musím sa ním riadiť. “

07. Herné budovy

3D umenie: herné budovy

Gustavo Henrique je inšpirovaný spätnou väzbou od iných umelcov(Obrázok: © Gustavo Henrique)

Tento projekt od umeleckého riaditeľa a pohybového dizajnéra Gustavo Henrique je jednoduchý, ale efektívny 3D dizajn. „Všetky stavby boli modelované veľmi jednoduchým spôsobom,“ vysvetľuje Henrique. „Väčšina mojich návrhov je jednoduchá, ale plná detailov,“ pokračuje. „Vždy sa snažím pracovať s geometrickými tvarmi a väčšina mojich modelov je vyrobená z kocky. Pomocou nástroja Skosenie nechám hrany objektov zaoblené a vytvorím pocit, že je to niečo nadýchané. “

Po vymodelovaní scény sa Henrique pustí do práce na nastaveniach vykreslenia pomocou Octane Render. „Prvým krokom je práca na nastaveniach fotoaparátu. Mám trochu perspektívu pomocou 150 mm ohniskovej vzdialenosti. Taktiež zväčšujem clonu objektívu, aby som dosiahol rozmazanie a dodal mu miniatúrny dojem. “

Henrique sa inšpiruje spätnou väzbou od umelcov:
„Najviac ma inšpiruje, keď vidím ľudí hovoriť, že sa inšpirujú mojimi projektmi. Ten pocit je neuveriteľný a túžba inšpirovať ďalších ľudí sa len zvyšuje. Verím, že uznanie je pre umelcov veľmi cenné. “

08. Morský koník v koraloch

3D umenie: morský koník

Tienenie bolo najtechnickejším aspektom

Tento úchvatne realistický obraz vzal generála CG Nika Maisuradze iba jeden týždeň na dokončenie. 'Vždy som chcel pracovať na podvodnej scéne,' vysvetľuje Maisuradze. 'S prekvapením som zistil, že vytvorenie realistického podmorského tvora, ktorý sa vždy predtým javil ako taká výzva, sa dá robiť s takou ľahkosťou a radosťou.'

Projekt však nebol bez výziev, ako vysvetľuje Maisuradze: „Z technického hľadiska bolo najväčšou výzvou tieňovanie. Namiesto toho, aby som namaľoval všetky svoje textúry, som iba namaľoval hlavné aspekty textúr, ktoré by som potreboval: hlavnú základnú farbu, malé vodorovné detaily, masky každej časti koňa, nos, telo, chvost a tieto drobné modré bodky. Namiesto premaľovania textúr som ich za behu iba upravil pomocou týchto podrobných textúr v procese tieňovania. Pre tento druh projektov je tento pracovný postup oveľa robustnejší. “

09. Milý Fabricio

3D umenie: Fabrico

zvýšenie cien adobe kreatívnych cloudových študentov
Darček pre umelcovu manželku, keď bola tehotná s ich synom

„Trvalo mi asi tri a pol dňa, kým som vytvoril celé dielo od konceptu po finálny produkt,“ hovorí nezávislý režisér, vedúci CG a 3D umelec Pedro Conti . Tento roztomilý obraz bol darčekom pre jeho manželku, keď bola tehotná so svojím synom. Sochy boli založené na ich ultrazvukových fotografiách a malej plyšovej opici z Contiho detstva.

Conti má 13 rokov priemyselných skúseností, z ktorých môže čerpať z osobných projektov, ako je tento: „Spoločnosť s názvom Techno Image som riadil sedem rokov,“ prezrádza. V poslednej dobe pracoval na Disney’s Moana av súčasnosti pracuje na voľnej nohe pre spoločnosti ako Dreamworks, Universal Studios a Aardman.

„Strávil som viac času premýšľaním nad farbami, rozložením a kompozíciou ako nad efektnými 3D technikami s týmto obrázkom,“ vysvetľuje Conti. „Cítil som, že by som sa mal vrátiť k princípom dizajnu a dozvedieť sa viac o tradičných technikách, ako je fotografia, dizajn a Teória Gestalt . Ak pochopíte tieto umelecké aspekty, nájdete spôsob, ako pracovať v 3D. “

10. Je tu pulz!

3D umenie: Pulz

Menon tvrdí, že táto skúsenosť bola príjemná

„Rád experimentujem v ZBrush,“ hovorí konceptuálny umelec a kolorista komiksu Neeraj Menon . „Úžasný dizajnér je niečo nové, s čím hrám. Robím veľa digitálnych malieb, takže obidva softvéry sa hodia pre prvé nápady. “

„Aj keď väčšinu času som venoval vyrezávaniu základného modelu, myslím si, že najdôležitejšou časťou bolo vytvorenie látky v Marvelous Designer,“ vysvetľuje. 'Skutočný dizajn je jednoduchý, je to len plátno látky.' Skutočnou výzvou bolo položiť to správne, skryť určité časti a ukázať ostatným. “

Napriek tomu, že je Menon občas výzvou, tvrdí, že táto skúsenosť bola príjemná. Na záver dodáva: „Najzábavnejšia časť prišla počas fázy materiálov a vykreslenia. Po nanesení priesvitnosti látky sa to, čo som videl v mojej mysli, stalo skutočnosťou. Všetko zapadlo na svoje miesto. “

11. Na ceste nikam

3D umenie, ktoré ukazuje príšeru na ponorke

„Ako umelci je našou úlohou rozprávať tieto príbehy vizuálnejším spôsobom,“ hovorí Chahin

Toho šialene rozkošného malého mimozemského monštra pilota vytvoril Mohamed Chahin v Blenderi, pred vykreslením v Cykloch. Chahin hovorí, že pokiaľ ide o 3D umenie, najviac ho inšpirujú príbehy.

„Ako umelci je našou úlohou rozprávať tieto príbehy vizuálnejším spôsobom,“ hovorí. „Všetci umelci sú koniec koncov rozprávači príbehov.“ Je určite zábavné si predstaviť, na čo by tento roztomilý malý tvor mohol vstávať, keď lieta vo svojom oranžovom lietadle.

12. Les

3D umenie: 3D lesná scéna

Kontrast, hĺbka, farby a rytmus sú rozhodujúce

Keď svetelný umelec Joannie Leblanc vytvorila túto nádhernú lesnú scénu, vedela, aké dôležité je efektívne používať osvetlenie na vytvorenie požadovanej nálady.

„Osvetlenie sa netýka iba svetla a tieňov,“ vysvetľuje. „Musíte premyslieť, na čo sa ľudia vo vašom umení zamerajú, aby upútali ich pozornosť. Kontrast, hĺbka, farby a rytmus pomôžu očiam cestovať vo vašom obraze ako prúd a umožnia divákom ponoriť sa do vášho sveta. “

13. Ostrov Somerset

3D umenie: Somerset Isle

Toto umenie je založené na rade koncepcií

Somerset Isle je prostredie v reálnom čase poskytované pomocou Unreal Engine. „Skladba a vzhľad sú do značnej miery založené na úžasných koncepčných prácach od Chong FeiGiap (Running Snail Studio),“ vysvetľuje umelec prostredia Tomer Meltser jeho obrazu, „zatiaľ čo veľa návrhových a štruktúrnych myšlienok v životnom prostredí (člny, architektúra) vychádza z obrázkov Chew Jetty (Malajzia) a ďalších nábrežných miest tejto povahy.“

14. Portrét Aghori

3D umenie: Portrét Aghori

„Snažím sa pracovať čo najrýchlejšie,“ vysvetľuje Calzadilla

Je ťažké tomu uveriť Aldo Martínez Calzadilla 3D umenie, Aghori Portrait, vytvorené pomocou ZBrush, Maya a Mari, trvalo dokončenie len dva týždne. „Snažím sa pracovať čo najrýchlejšie,“ vysvetľuje. „Podľa mojich skúseností chvíle inšpirácie netrvajú príliš dlho, takže sa snažím procesom vytvárania obrazu prejsť čo najefektívnejšie.“

Precízne základy modelovania a sochárstva boli jeho obľúbenou súčasťou projektu. „Vedel som, že na to, aby mohli Aghori odviesť dobrú prácu, musia byť formy a anatómia dobré a presné podľa odkazu,“ prezrádza.

15. PKTS_09

3D umenie: PKTS_09

Eugene Golovanchuk robí to, čo cíti

PKTS je abstraktná sci-fi a moderná séria 3D umenia od nezávislého umeleckého režiséra, konceptu a umelca v odbore 3D Eugene Golovanchuk , tiež známa ako Skeeva. Takéto osobné projekty sa vždy vyvíjajú z najmenších a najjednoduchších experimentov.

'Kombinujte jednoduché tvary a farby a zistite, či máte ten vnútorný pocit z toho, čo uvidíte.' Ak to funguje, môžete túto myšlienku rozvinúť do niečoho, čo bude mať úplnejšiu formu. Cinema 4D je môj hlavný 3D softvér. Výrez zvyčajne používam ako prázdne plátno, ktoré kombinujem rôzne siluety a textúry do jednej kompozície, aby som videl, ako sa objekty ‚cítia‘ vo vnútri scény, “vysvetľuje.

Pokiaľ ide o dosiahnutie elegantného a štýlového vzhľadu jeho diela, Golovanchuk má niekoľko jednoduchých rád: „Trik spočíva v tom, že najskôr vyskúšate nastaviť textúry a osvetlenie, takže to viac-menej vyzerá ako konečné vykreslenie. Potom môžete pokračovať v dolaďovaní modelu a textúr. Väčšina ľudí povie, že je to nesprávne, a že proces by mal byť krok za krokom. Vieš čo? Nepočúvajte nikoho iného, ​​robte len to, čo cítite. “

16. Slug Race

3D umenie: Slug race

Slug Race je úzko založený na realite

Môže to byť náladová scéna, ale Slug Race je založený na realite. Brazílsky umelec 3D Fabricio Moraes a jeho spolupracovníkom Guilherme Formenti použil program Agisoft PhotoScan na generovanie 3D priestorových údajov z digitálnych fotografií.

„Fotogrametria bola technika, ktorú som vždy chcel vyskúšať. Naskenoval som teda veľa stromov, skál a pôdy, aby som získal realistickejší prístup, “hovorí Moraes.

Dvojica použila na modelovanie a osvetlenie 3ds Max a ZBrush, na vykreslenie V-Ray a na kompozíciu Nuke. „Normálne na vytvorenie výsledného obrázka používam Photoshop,“ hovorí Moraes, „ale tentoraz som vyskúšal Nuke. Bol som ohromený, aké je to silné. “

17. Temný les

3D umenie:

„Vždy sa snažím urobiť niečo navyše, aby som udržal svojho tvorivého ducha a prácu ma bavil,“ hovorí Jakub Javora

Jakub Javora Surrealistická scéna Temného lesa so svojimi žiarivými dverami kontrastujúcimi s prírodnou scénou dokonale zhŕňa umelcove eklektické a výstredné záujmy. „Väčšinou sa inšpirujem zvláštnymi javmi, ako sú teória chaosu, sexuálny výber a rôzne náboženské praktiky,“ vysvetľuje.

Pre Javoru bola táto scéna neobvykle čistou 3D kompozíciou bez použitia 2D techník. „Niektorí ľudia používajú rovnaké nástroje a pracovný postup bez zmeny,“ hovorí. „Vždy sa snažím urobiť niečo navyše, aby som udržal svoj tvorivý duch a prácu si užil.“

Ďalšia strana: 10 ďalších skvelých 3D projektov

Aktuálna stránka: Úžasné 3D umenie: 1–17

Ďalšia strana Úžasné 3D umenie: 15-30