15 vplyvných umeleckých a dizajnových hnutí, ktoré by ste mali vedieť

Strana 1 z 3: Umelecké hnutia začiatku 20. storočia Umenie a dizajnové pohyby: Rýchle odkazy

01. Impresionizmus
02. Umenie a remeslá
03. Secesia
04. Kubizmus
05. Futurizmus
06. Konštruktivizmus
07. Bauhaus
08. Art Deco
09. Surrealizmus
10. Abstraktný expresionizmus
jedenásť. Švajčiarsky dizajn / ITS
12. Pop Art
13. Minimalizmus
14. Postmodernizmus
pätnásť. Memphis

Ako dizajnér môže inšpirácia pochádzať odkiaľkoľvek. Niekedy sa však vplyvy, postoje a prístupy zbližujú a vytvárajú koherentné hnutie, ktoré má prínos na celom svete.

V priebehu storočí existovali stovky umeleckých a dizajnových hnutí rôznych veľkostí a významu - niektoré sa zameriavali na štýl alebo prístup konkrétneho kolektívu umelcov na konkrétnom mieste, iné pokrývajúce mnoho tvorivých disciplín a oveľa organickejšie z hľadiska interpretácie. .

Či už sa to stalo pred 150 rokmi alebo pred 30 rokmi, dopad mnohých z nich je cítiť aj dnes - možno ste dokonca pocítili ich vplyv bez toho, aby ste o tom vedeli. Tieto veci sa často pohybujú v cykloch, najmä pri súčasnom trende retroestetiky. Takže malá znalosť dejín umenia vedie dlhú cestu.

čiernobiely význam v umení

Kreatívy musia poznať určité umelecké a dizajnové pohyby. Prečítajte si nášho komplexného sprievodcu po 15 najvplyvnejších umeleckých a dizajnérskych hnutiach 20. storočia.

Zoradili sme ich chronologicky podľa príkladov strana 2 a strana 3 najrelevantnejšie pre grafických dizajnérov a tí na tejto stránke a stránke 2, ktorí pravdepodobne inšpirujú viac umelcov a ilustrátorov. Pomocou ponuky rýchlych odkazov preskočte priamo na časť, ktorú by ste chceli preskúmať ako prvú, alebo posuňte zobrazenie a prečítajte si ich v poradí.

Kliknutím na ikonu v pravom hornom rohu obrázka ho zväčšíte.

01. Impresionizmus a postimpresionizmus

Západ slnka na rieke v Lavacourt, Winter Effect (1882), autor: Claude Monet

Západ slnka na rieke Lavacourt, Winter Effect (1882) demonštruje talent Clauda Moneta zachytávať svetlo a farby

Impresionizmus, ktorý sa vyvíjal predovšetkým vo Francúzsku na konci 19. storočia, bol hnutím výtvarného umenia, v ktorom sa malá skupina maliarov vyvarovala vtedajšieho tradičného dôrazu na historické alebo mytologické témy v prospech zobrazenia vizuálnej reality, najmä prechodnej povahy svetla, farba a textúra.

Sedem maliarov bolo jadrom tohto nesmierne vplyvného hnutia: Claude Monet , Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Armand Guillaumin a Frédéric Bazille - a spoločne pracovali a vystavovali.

Impresionisti opustili zavedenú paletu tlmených zelených, hnedých a sivých farieb pre svoju krajinu v prospech oveľa jasnejšej a výraznejšej škály farieb v snahe zobraziť podmienky, ako je škvrnité slnečné svetlo a odrazy na vlnenej vode.

Namiesto šedej a čiernej pre tiene použili celú škálu doplnkových farieb - a objekty boli zobrazené skôr pomocou farebných tampónov, ako definované s tvrdým obrysom.

Zátišie, džbán a ovocie (1894) od Paula Cezanna

ako zrušiť skúšobnú verziu aplikácie adobe illustrator -
Ikona postimpresionistického štýlu: Zátišie, džbán a ovocie Paula Cezanna (1894)

Postimpresionizmus prijal mnoho princípov svojho predchodcovského hnutia a zároveň odmietol niektoré z jeho obmedzení. Maliari ako napr Paul cezanne Georges Seurat, Paul Gauguin, Vincent van Gogh a Henri de Toulouse-Lautrec použili podobne čisté, brilantné farebné palety a výrazné, krátke ťahy štetcom, ale tiež sa snažili povýšiť dielo na niečo menej prechodné a experimentálne.

Namiesto neustále sa meniacich podmienok prirodzeného svetla a jeho vplyvu na farbu sa Cezanne a ďalší postimpresionisti zamerali viac na pevné a trvalé objekty. Zátišie - ako napríklad Cezanne's Pitcher and Fruit a Van Gogh's Sunflowers - sú symbolom pohyb.

02. Umenie a remeslá

Tapeta Strawberry Thief od Williama Morrisa

Slávna tapeta Zlodeja jahôd Williama Morrisa je dokonalým príkladom estetiky umenia a remesiel

V reakcii na nárast masovej výroby (a zodpovedajúci pokles remeselníckej remeselnej výroby) počas priemyselnej revolúcie došlo v druhej polovici 19. storočia k obnoveniu záujmu o dekoratívne umenie v celej Európe - vhodne známe ako hnutie Umenie a remeslá .

Na čele tohto nového hnutia stál reformátor, básnik a dizajnér William Morris, ktorý v 60. rokoch 19. storočia vytvoril kolektív spolupracovníkov, ktorý sa pokúsil znovu prebudiť remeselnú kvalitu stredovekého obdobia. Vyrábali nádherné kovoobrábanie, šperky, tapety, textil a knihy.

Do roku 1875 sa tento kolektív stal známym ako Morris and Company. V 80. rokoch 19. storočia prístup a techniky, ktoré praktizovali, inšpirovali celú novú generáciu dizajnérov a vzniklo hnutie Arts and Crafts.

Zatiaľ čo mnohí kritizovali praktickosť takýchto zložitých remesiel v modernom, industrializovanom svete, vplyv hnutia pretrváva dodnes.

03. Secesia

Detail z Domu pre milovníka umenia v Glasgowe, ktorý navrhol Charles Rennie Mackintosh

Detail z Domu pre milovníka umenia v Glasgowe, ktorý navrhol Charles Rennie Mackintosh v roku 1901, ale postavený bol až v 90. rokoch.

V nadväznosti na hnutie Arts and Crafts bolo secesie v Európe a USA predovšetkým ornamentálnym hnutím. Jednou z charakteristických čŕt tohto štýlu je použitie organických, asymetrických liniových prác namiesto pevných, jednotných tvarov - aplikovaných v architektúre, interiéroch a šperkoch, plagátoch a ilustráciách.

Expresívne bolo použité zložité kovanie, vitráže, keramika a ozdobné murivo, pričom voľné tvary majú prednosť pred obrázkovými prvkami v návrhoch, ktoré sa často inšpirovali jemnými formami v prírode, ako sú stonky kvetov, vinice, liany, úponky a hmyz. krídla.

Škótsky architekt a dizajnér Charles Rennie Mackintosh bol popredným predstaviteľom secesného hnutia, rovnako ako český grafik Alphonse Mucha a ikonický španielsky architekt a sochár Antonio Gaudí - ktorého veľkolepý opus, barcelonská La Sagrada Família, sa slávne staval pre viac ako 130 rokov.

F. Champenois od Alfonsa Muchu

Toto pozoruhodné secesné umelecké dielo od Alfonsa Muchu bolo použité na propagáciu tlačiarenskej firmy F. Champenois

Muchove ohromujúce umelecké diela, z ktorých mnohé boli komerčnými províziami pre klientov reklamy, kombinovali plynulé organické línie a prírodné motívy secesného štýlu so zmyselnými portrétmi žien.

Zatiaľ čo dekoratívny štýl vypadol z módy po roku 1910, v 60. rokoch 20. storočia došlo k jeho oživeniu vďaka sérii významných výstav v Londýne, Paríži a New Yorku, ktoré spätne pomohli povýšiť štýl, ktorý sa kedysi považoval za prechodný výstrelok, na status medzinárodné hnutie, ktoré ovplyvnilo módu, hudobný dizajn a reklamu.

04. Kubizmus

Les Demoiselles d

Dielo Pabla Picassa z roku 1907 Les Demoiselles d'Avignon je nepochybne najslávnejším príkladom kubizmu

Pri zakladaní kubistického hnutia sa zaslúžili dvaja umelci: Pablo Picasso a Georges Braque. Na rozdiel od expresívnych pokusov zachytiť prírodné podmienky v impresionizme a postimpresionizme bol kubizmus o plochých, dvojrozmerných, skreslených objektoch - obetujúcich presnú perspektívu v prospech surrealistickej fragmentácie.

Názov vzišiel z pohŕdavej poznámky kritika umenia Louisa Vauxcellesa, ktorý opísal Braqueovo dielo Houses at L’Estaque z roku 1908 ako „zložené z kociek“. Ale boli to Picassove Les Demoiselles d’Avignon, namaľované v predchádzajúcom roku, ktoré dali kolesá do pohybu a zobrazili päť ženských aktov ako zlomené, hranaté tvary.

ako modelovať v 3ds max

Keď Braque a Picasso pokračovali v skúmaní toho, ako by bolo možné použiť abstraktné tvary na definovanie známych predmetov, obdobie rokov 1910-1912 sa často nazýva analytický kubizmus. Prevažovala výrazná paleta pálenej, hnedej, šedej, krémovej, zelenej a modrej farby a medzi bežné predmety patrili hudobné nástroje, fľaše, noviny a ľudské telo.

Po roku 1912 sa z toho vyvinul syntetický kubizmus, kde sa v čoraz farebnejších umeleckých dielach kombinuje viac foriem, ktoré na preskúmanie textúry využívali techniky koláže. Vizuálny jazyk definovaný Braquom a Picassom sa neskôr ujal mnoho ďalších maliarov a ovplyvnil tiež sochárov a architektov, ako je Le Corbusier.

05. Futurizmus

Smiech (1911) od Umberta Boccioniho

Film The Laugh (1911) od Umberta Boccioniho, ktorý zobrazuje pocity pochádzajúce z pozorovania moderného života, je všeobecne považovaný za jeho prvé skutočne futuristické dielo

Futurizmus, ktorý bol založený v Taliansku na začiatku 20. storočia, sa pokúsil zachytiť tempo, vitalitu a nepokoj moderného života prostredníctvom vysoko expresívnych umeleckých diel, ktoré nakoniec oslavovali vojnu, fašizmus a strojový vek. Estetický štýl sa neskôr rozšíril do celej Európy, najmä do Ruska.

Hnutie bolo oficiálne oznámené v roku 1909, keď parížske noviny Le Figaro vydali manifest talianskeho básnika Filippa Tommasa Marinettiho, ktorý tento výraz použil na opísanie toho, ako jeho dielo oslavuje spoločenský pokrok a kultúrne inovácie.

Špičková technológia, ako je automobil, bola postavená na piedestál, zatiaľ čo tradičné hodnoty - a historické inštitúcie, ako sú múzeá a knižnice - boli agresívne zavrhované.

Letecké bombardovanie (1932), autor: Tullio Crali

výukové programy pre adobe illustrator cs6 pre začiatočníkov
Bombardamento Aereo, autor: Tullio Crali (1932), je dielo neskorého futuristu, ktoré oslavuje rýchlosť a mechaniku vzdušného boja

Dvaja z popredných zástancov futurizmu, Umberto Boccioni a Antonio Sant'Elia, boli zabití v boji v roku 1916. Estetika sa však bude ďalej prejavovať v modernej architektúre, pretože vízie mechanizovaných miest definované mrakodrapmi sa stali realitou, zatiaľ čo umelci ako Tullio Crali udržiavali štýl v 30. rokoch.

Ďalšia strana: Hnutia umenia a dizajnu v polovici 20. storočia

Aktuálna stránka: Umelecké hnutia začiatku 20. storočia

Ďalšia strana Pohyby umenia a dizajnu v polovici 20. storočia